Curso de Final Cut Pro

En esta clase del curso exclusivo de La Manzana Mordida+, aprenderás a usar el keyframing en Final Cut Pro, una herramienta clave para animar objetos, transformar elementos y aplicar efectos dinámicos en tus vídeos.

¿Qué es el keyframing?

El keyframing (fotograma clave) te permite establecer puntos específicos en el tiempo para modificar propiedades como posición, escala, rotación, color o efectos. Final Cut Pro interpola automáticamente los valores entre estos puntos para crear animaciones fluidas.

Cómo funciona el keyframing

1. Selecciona un clip o elemento:
   • Puede ser un logo, texto, imagen o clip de vídeo.
2. Activa el Inspector:
   • Desde el Inspector, busca las propiedades que deseas animar (transformación, color, etc.).
3. Añade un keyframe:
   • Haz clic en el icono de rombo al lado de la propiedad deseada para marcar un keyframe.
   • Los keyframes se identifican con un punto naranja en el Inspector.
4. Modifica valores en el tiempo:
   • Mueve el playhead a otro punto en el tiempo y cambia la propiedad.
   • Se creará un nuevo keyframe automáticamente.

Ejemplo 1: Movimiento de posición

1. Añade un logo:
   • Importa el logo y colócalo en el Timeline.
   • Ajusta su tamaño y posición inicial fuera de la pantalla.
2. Configura el movimiento:
   • Añade un keyframe en la propiedad de posición al inicio del clip.
   • Avanza 3 segundos y mueve el logo a la esquina deseada del vídeo.
   • Deja el logo estático durante unos segundos añadiendo otro keyframe en la misma posición.
   • Finalmente, mueve el logo fuera de la pantalla y añade un último keyframe.
3. Reproduce:
   • Verás cómo el logo entra, permanece estático y luego sale del encuadre.

Ejemplo 2: Escala y crecimiento

1. Ajusta la escala inicial:
   • Coloca un logo en el centro del encuadre con una escala muy pequeña.
   • Añade un keyframe al inicio del clip.
2. Crea un efecto de crecimiento:
   • Avanza 1 segundo y aumenta la escala para que el logo crezca.
   • Mantén la escala durante unos segundos con un nuevo keyframe.
   • Añade un último keyframe para reducir la escala hasta desaparecer.
3. Reproduce:
   • El logo aparecerá creciendo, se mantendrá visible y luego desaparecerá.

Ejemplo 3: Aplicación de efectos

1. Añade un LUT:
   • Aplica un LUT (Look-Up Table) a un clip en el Timeline.
2. Controla su intensidad:
   • Al inicio del clip, añade un keyframe en la propiedad de mezcla del LUT y establece el valor en 0.
   • Avanza unos segundos y sube la mezcla al 100%.
   • Mantén el efecto durante unos segundos y luego redúcelo gradualmente a 0 para el final del clip.
3. Reproduce:
   • Verás cómo el LUT se aplica progresivamente y desaparece al final del clip.

Consejos para trabajar con keyframes

• Planifica tu animación: Visualiza el movimiento o efecto que deseas lograr antes de empezar.
• Usa el Inspector para navegar: Las flechas de keyframe te permiten saltar entre puntos clave rápidamente.
• Practica con ejemplos básicos: Familiarízate con la herramienta usando animaciones simples como movimiento o escala.

Próximos pasos

Ahora que dominas el keyframing, puedes empezar a crear animaciones dinámicas y aplicar efectos avanzados en tus proyectos. En la próxima clase, aprenderemos a exportar tu proyecto final con los mejores ajustes.